(来源《中国美术报》第023期 )美术界存在着严重的恶俗之风,这是多年来凭大量事实证明的客观判断,并非恶意指控。其实,这股被欲望的魔鬼从潘多拉盒子里释放出来的邪恶之风,早已蔓延到了美术界各个层面与各种机构,倘若我们再继续视而不见的话,我们国家的美术事业,势必将会背离艺术的真善美本质,其后果则是毁掉中华民族的先祖历经数千年建筑起来的精神大厦。如果有人硬要说美术界的恶俗之风并没那么严重,那么,就只好再把它们中最恶劣、最庸俗的一些拖出来晒晒：

一、争抢或购买各级美术家协会乌纱帽，以作为捞取利益之资本；二、买书号或买业内期刊杂志版面发表作品，为炒作自己制造资本；三、用高额润笔费收买批评家为其撰写狗皮膏药似的赞美词，从而抬高自己身价；四、巴结官场上的大人物，用他们在政坛上的影响力，为自己制造知名度；五、投靠圈内名师门下，在获得“某大师门下高徒”的身价后，闯入艺术市场高价兜售作品；六、某些土豪专业艺术杂志与艺术收藏商结成利益联盟，然后年年制造艺术权力榜，公然把人类美好精神的载体——艺术败坏成了不平等的权力；七、美术馆馆长公器私用，将各自看护掌管的国家公益事业机构当作自己私产，用以彼此互换个人展览场地，进而积累自己的人气指数；八、拉帮结伙，制造离岸山寨社团，自封各种高大上的头衔，蒙骗附庸风雅的官员或土豪式的商界大佬，从而恶化了社会的艺术审美接受之生态；九、无视生活与艺术的关系，也无心于创造与我们伟大的时代相称的艺术杰作，而是急功近利地走终南山捷径，企图以仅仅政治正确但毫无任何艺术审美价值的粗糙作品，去摘取，或者干脆说去蒙骗国家权威大展的桂冠，而导致这些权威大展上屡屡发生严重撞衫现象；十、相当多的艺术批评家公然抛弃了社会责任感与艺术良心，把艺术批评文本的写作，当成了挣钱致富的渠道，以至于“红包批评”“站台批评”“好人好事表扬批评”大行其道，进而严重扭曲了国民健康的审美趣味，甚至破坏了我国文化艺术的国际竞争软实力。

以上所列举的这几种美术界恶俗之风，在现实的美术界里，并非呈单线条形式存在，它们往往像鸡尾酒一样勾兑在一起，被美术界投机人士所使用。我们通过讲故事的方法似乎更为直观。某地级市美术家协会，自上个世纪90年代以来，每换届时，都要发生一次“短兵相接”的主席、副主席、秘书长席位争夺。老美协主席，是当地唯一曾在全国美展上获过大奖的画家；而新主席则是这个城市最有权势的家族成员。老主席顶着多个头衔进京谋发展，因被地方政府推举为全国政协委员，不得已把美协主席的乌纱交出；然而，每次美协换届，他都得回到这个城市。为什么？一为他的门生与利益代言人谋取职位，二为巩固大后方的事业与利益基地。而新主席并不甘自己沦落为老主席的傀儡。如此一来，每次换届时，新老主席双方都要“友好”地坐在一起讨论数天，你提名一个，我也得提名一个，于是乎，达成最后妥协的结果是：主席、副主席，再加上秘书长，共计十多位，似乎是在证明美术界实力的强大！

这个地级中等城市的美协，竟有两块“XX市美术家协会”的招牌，一块挂在老主席控制下的画院大门前，另一块则挂在新主席供职并担任领导的单位大门旁。更可笑的是，老主席在让出主席职位时，却并未向新主席交出美协公章，结果新主席又刻了一枚。这个地级市的美协，无论主席，还是副主席，皆不在美协拿工资。只要看看这里几位常年混在北京或山东威海等地的体制外职业画家，在捞得美协副主席头衔之后，将其印在名片、画册与宣传折子上的行为，我们就知道美协一顶副主席乌纱帽的“含金量”了。

早已功成名就的老主席在让出主席一职后，其身价并未贬值，因为他还拥有一大堆更值钱的乌纱帽，比如，全国政协委员、市文联副主席、XX画院院长、某民主党派中央书画院副院长，以及一些极有山寨离岸艺术社团之嫌疑的领导头衔。这些真假难辨的高大上头衔，足以保障他画作的售价一路飙升。

本文上述所列举的美术界恶俗之风，仅只是作者信手拈来的结果，而非现如今美术界诸多恶俗之风的全貌。我相信，如果搞一次大规模的举报活动，让真正爱好艺术、关注美术事业的民众参与举报的话，必定还会有更多、更奇葩、更变态的恶俗之风被曝光出来。

 日前,《人民日报》发表署名记者文章《让文艺复归心灵让创作贴近现实--十大恶俗阻碍文艺健康发展》,提出了三个主要问题：

　“创作与接受疏离，生产与消费失衡，发展的道路并不平坦，繁荣的背后不乏隐忧——文艺创作的症结究竟何在？”

　“健康丰富的文化样式必须多元一体、多样共生。当下的文艺创作缺乏源自文艺家内心的冲动，功权名利的干扰是文艺创作的最大障碍。”

　“文艺批评退化为文艺表扬，文艺创作便失却监督利器。健康的文艺批评标准有许多，最重要的，就是能宽容、理性地对待与自己文化主张相异的文化实践”……

　　除此之外，文章还列数当代文艺创作中“十大恶俗”现象，并认为这些现象“阻碍着文艺创作的健康发展”。其中，“缺乏想象力，缺乏责任感，拜金主义”等直接指向文学艺术家个人，而“政绩工程、权力寻租”等则批评了一些文艺机构的权力运作和行为。

　　美术作为文学艺术的重要组成部分，在当代的发展中是否存在这些问题？种种迹象表明，美术界对于“十大恶俗”问题的反响强烈。文章刊出后，美术界一些人士纷纷第一时间在报刊、网络上发表意见，叫好者不少，对文章所提出问题，以及对文章本身论据、论证的方法、材料的反思也有很多。而作为国内美术家主要官方组织的中国美术家协会，迅速组织了一批艺术家、理论家，就“十大恶俗”进行了深入的探讨。“就当前文艺创作中社会意见比较集中的问题进行了深入的讨论，并对如何引导创作方向，加强职业操守和行业自律提出了建设性意见和建议。”针对这一问题，我们也专门采访了美术界部分专家学者和艺术家。大家普遍认为，这“十大恶俗”，在美术界某些领域也一定程度上存在，有些问题还表现得比较明显，“十大恶俗”，是美术界必须直面的伤。

　　如何认识这些问题？或许，正如中国美协 “加强文艺批评、推动美术事业繁荣健康发展座谈会”所提出的，针对不同程度上存在的问题，需要美术界“客观评估，直面问题，敢于批评”。

　　通过采访，美术界众多专家均表示，虽然美术界当前存在一些问题，但是当代美术创作的成就也是不能抹杀的。中国美术学院原院长、美术报社名誉社长、油画家肖风认为：美术界的这些问题是我们前进中的问题。总体来讲文艺的发展是好的，比如思想的解放、禁锢的解脱、艺术的形式、内容脱离狭隘，更加的广泛，功能更加的明确；从原先单一的、完全是由上而下的，统一的一个调调、一个声音、一个组织，走向完善。市场经济的引入，让艺术从纯粹的上层建筑走入大众、基层，促进了艺术的繁荣。”

　　而油画家、浙江画院名誉院长潘鸿海则呼吁：“画家一定要珍惜现在的时代，珍惜现在的大好时光，珍惜社会给予我们宽松的创作环境。现在艺术家创作非常自由，爱画什么就画什么。你的受众面现在很大，要对得起人民。”